Logo
Typographies & Combinaisons Colorées
Programmation
Mockups
25è Journées de la Laine
Avril 2025
Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Reliure, Conception d’Édition, Scénographie d’Affiches,
Travail de Groupe
InDesign + Photoshop + Illustrator
Ce projet a pour but de développer un univers graphique autour d’un festival existant, cependant peu connu et doté,d’une charte visuelle vieillissante et/ou peu attractive.
À travers cette refonte visuelle, la 25ème Édition des Journées de la Laine se donne les moyens d’élargir son audience en adoptant une nouvelle approche graphique plus actuelle, inclusive, accessible et plus attractive.
Cette nouvelle approche permet de revaloriser un patrimoine culturel et de le lier aux problématiques écologiques. Cela permet de mettre en lumière un savoir-faire constituant une solution écologique et économique face à la surconsommation.
L’axe principal de cette refonte était de donner une image « grand-public » au festival.
En utilisant la fleur (élément réccurent dans le festival) comme logo, il devient plus identifiable et se décline en motif, etc.
Les couleurs sélectionnées rappelent celles des différentes créations de laine et donnent à la charte un ton chaleureux et accueillant.
La circuation du texte, avec des retraits réccurents, rappelle la circulation d’un fil de laine posé sur une table, guidant le lecteur vers la suite de son voyage.
Typographie utilisée :
Pangram Sans par Pangram Pangram.
Projet commun réalisé avec :
© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.
Version Numérique
Version Digipack
Version Jewel
Danser sous les Étoiles
Janvier - Février 2025
Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Impression, Façonnage d’ Objet Physique
InDesign + Photoshop + Illustrator
Construction graphique d’un album fictif de Pomme avec une tracklist cohérente, une équipe musicale plausible et une direction graphique onirique.
L’album suivrait une progression en trois actes, racontant une émancipation et une prise de conscience.
Accompagnée d’artistes talentueux, le projet adopterait une identité sonore forte, habillée visuellement en accord.
Photographies par :
Typographies utilisées :
Romie par Margot Lévêque
& Neue Haas Grotesk par Monotype.
© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.
Affiches
Édition
Restitution & Scénographie
WOK
SHOP/
WOK
MAG
Workshop
Janvier 2025
Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Reliure, Conception d’Édition, Scénographie d’Affiches,
Travail de Groupe
InDesign + Photoshop + Illustrator
La musique cristallise nos sentiments, nos émotions, des moments de vie. Le design graphique se charge d’en donner une image concrète et réfléchie.
Dans le cadre du deuxième workshop de cette première année, nous avons pu réaliser des affiches et un objet éditorial autour du vaste sujet de la musique.
Pour permettre un traitement du sujet plus clair et affiné, nous nous sommes concentrés sur la musique engagé, pertinente en ces temps mouvementés et polarisés.
À partir de paroles de morceaux sélectionnés, nous avons décliné plusieurs affiches « citations ». Puis, nous avons harmonisé le tout en exploitant les mêmes couleurs et des codes typographiques communs.
J’ai, pour ma part, travaillé sur le morceau Cœur, Conscience du rappeur parisien Jazzy Bazz, issu de son album Memoria, sorti en 2022.
À partir de ces affiches, nous avons réalisé un petit objet éditorial, rassemblant ces affiches en les contextualisant (politiquement, chronologiquement, etc.).
Enfin, pour restituer ces créations, nous avons établi une scénographie pour les présenter dans l’espace.
Typographies utilisées :
Nickel Gothic par David Jonathan Ross
& Neue Haas Grotesk par Monotype.
Projet commun réalisé avec :
℗ 2022 3.14 Production.
© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.
Édition
Expérimentations
Scans de légumes
Dyptiques
L’Orange
Novembre - Décembre 2024
Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Reliure, Conception d’Édition
InDesign
Ah, la cuisine !
Cet art si vaste et difficile à appréhender, qu’il est impossible d’en résumer les harmonies, les saveurs, les couleurs, les odeurs, les sons, tant il y a de cuisines différentes.
Peut-être devrions-nous essayer d’analyser les sons, communs à toutes les cuissons, les découpes, les écrasements, les dégustations, les onomatopées, les réactions émotionnelles ?
Pouvons-nous provoquer des réminiscences gustatives à travers un texte ?
Pouvons-nous synthétiser visuellement l’expérience de la dégustation, sans montrer explicitement des aliments ? Pouvons-nous évoquer l’expérience de manger une Orange sans même la montrer, en écrivant sur cet évènement et en en représentant les sensations ?
Ce projet a permi d’explorer plusieurs techniques (médias mixtes), notamment le tampon, l’écriture, l’expérimentation typographique, ainsi que la conception d’une édition.
Typographie utilisée :
Obviously par OhNoTypeCo.
© 2024 Gobelins, L’École de l’Image.
Titrage Final
Recherches
Rainy Day
Projet Personnel
Novembre 2024
Design Graphique, Typographie
Illustrator
Alex m’a demandé de concevoir un titrage pour un clip conceptuel qu’il a réalisé en 3D, pour le morceau du rappeur FEMTOGO, Rainy Day.
La demande était de créer un élément typographique marquant et harmonieux.
Typographies supplémentaires utilisées :
Neue Haas Grotesk par Monotype
& Trilliad par Robin Pitchon.
Projet dirigé par :
© 2024 Alex Ciriani.
Ⓟ 2023 FEMTOGO.
Pinit
Workshop
Septembre 2024
Design Graphique, Travail de Groupe
Illustrator + Indesign + Photoshop
Pour ce premier workshop de DN MADE, le thème imposé était le mot « Réseau ».
Après une analyse du sujet, une idée est ressortie :
De nos jours, l’enrichissement culturel passe majoritairement par nos écrans. Nous sortons de moins en moins pour découvrir des lieux culturels et atypiques. Pour y remédier, voici Pinit. Un compte Instagram communautaire avec, pour but, de motiver son public à se cultiver, via une « chasse au trésor » de lieux insolites et culturellement riches. Pinit établira un réseau de férus de culture.
Après ce jeu de piste, le public pourra profiter d’avantages dans les enseignes concernées (un argument motivant pour que la communauté décide de passer à l’acte et sortir).
Le compte est ouvert avec une pré-sélection d’espaces intriguants. Pour trouver ces lieux, le public sera invité à utiliser son sens de la déduction via les indices donnés dans les publications dédiées. Le nom des lieux sera tu, pour éviter la triche.
Chaque lieu partenaire sera muni d’un stock d’autocollants, tous différents, représentant, chacun, une des cinq catégories explorées par Pinit.
Ainsi, le public pourra enrichir la collection de lieux de Pinit.
Typographies utilisées :
Elza par Blacklettra & Ginto par ABC Dinamo.
Projet commun réalisé avec :
© 2024 Gobelins, L’École de l’Image.
Le Parrain
Projet Personnel
Septembre 2024
Photographie, Direction Artistique, Retouche
Lightroom + Photoshop
Appareil Utilisé : Nikon 1 J5
Le but de ce projet était de créer un personnage doté d’une prestance particulière, notamment à travers les vêtements arborés.
Qui de mieux qu’un ami branché sapes pour
incarner ce rôle ?
Modèle :
Pablo Poveda (
Projet dirigé par :
Constantin Sirota.
© 2024 Craquelin & Pablo Poveda.
Affiches Finales
Prototypes
Wild Raccones
Projet Personnel
Avril 2024
Photographie, Design Graphique, Retouche Photographique, Direction Artistique, Travail de Groupe
Illustrator + Indesign + Photoshop
Affiches pour une date unique du groupe Wild Raccones.
L’idée était de retranscrire une esthétique visuelle minimaliste et inspirée des années 60 et 80.
Projet dirigé par :
Typographies utilisées :
Herbus & Marlfield par Eliott Grunewald & Helvetica Neue LT STD par Monotype.
© 2024 Craquelin, Cléo K’Dual & Alex Faivre Andrieux.
Hip
Baroque
Choc
Mai 2024
Photographie, Retouche
Lightroom
Appareil Utilisé : Nikon 1 J5
J’ai eu l’occasion de photographier le projet du lycée technologique Auguste Renoir, dans le cadre du festival Hip-Baroque-Choc, au Théâtre de la Concorde en mai 2024.
Sur le thème des Jeux Olympique, les scènes du groupe d’élèves en Arts Appliqués, contait la naissance de la flamme Olympique, sur fond engagé et dénonciateur.
J’ai eu aussi la possibilité de capturer l’ensemble du spectacle.
Avec :
- Hanako Bussy
-
Souhayl Dolla
-
Élias Lert
-
Clémentine Peyricot
-
Lola Pierret
-
Angelina Nogues
-
Zakine Jacobs
- Lison Caresmel
Projet dirigé par :
- Lola Pierret
- Clémentine Peyricot
© 2024 Lola Pierret & Clémentine Peyricot.
Hi This
Is Flume
Projet Personnel
Mars 2024
Design Graphique, Retouche Photographique + Mockups
Illustrator + Indesign + Photoshop
Design alternatif pour la mixtape Hi This Is Flume, de l’artiste électronique australien Flume.
Le but était de donner un aspect visuel reflétant l’identité sonore étrange et expérimental du projet.
Le choix des couleurs rappelle la palette saturée et vibrante, utilisée par le designer Jonathan Zawada, collaborant régulièrement avec l’artiste.
Photographie originale par :
u/Face_Shopper sur Reddit (r/Flume)
Typographies utilisées :
New Eddy par Eliott Grunewald, BASE&BLOOM par NaumType & Neue Haas Grotesk par Monotype.
© 2024 Craquelin.